Segundo a psicanalista Marie-France Castarède, “o canto coral celebra momentos importantes: o nascimento, a vida, o amor, a guerra, a glória, o dolo, a morte... Nos corais de hoje, como nos da Grécia antiga, cantamos a confusão, a angústia, o pavor, mas também o prazer e a alegria”.1

Francisco Mignone escreveu cerca de 60 obras corais a cappella nas décadas de 1950 e 1960, utilizando na maioria textos populares ou de sua própria autoria. Entre elas, estão sete missas em latim, com cerca de 30 minutos cada, compostas quando o compositor flertava com o serialismo. Um marco importantíssimo na literatura coral brasileira, esta Missa nº 2 é de 1963 e foi estreada em 1967, na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, com a Associação de Canto Coral dirigida por Cleofe Person de Mattos. A obra é dedicada à primeira esposa do compositor, Liddy Chiaffarelli Mignone – pianista, cantora, educadora musical e filha do professor de piano Luigi Chiaffarelli, que foi professor de Guiomar Novaes.

Predominantemente linear, segue uma escrita polifônica em que o acorde permanece em segundo plano e a rítmica é assimétrica, provocando com frequência certa flutuação das pulsações. Como disse Adhemar Nóbrega, “um tecido de linhas fluentes, livres, sem peias harmônicas nem rítmicas, de modo que cada trecho da Missa decorre espontaneamente, sem pontos de referência exclusivamente de ordem técnica, mas sim observando apenas a fluência da declamação do texto”.2 Ao final da partitura, o autor anotou: “No céu há uma estrela a mais à minha espera, para ela esta missa (11-07-63)”.  

No século xix, os princípios de composição vocal polifônica estabelecidos no século anterior pelo tratado Gradus ad Parnassum, de Johann Joseph Fux, foram tomados como base estilística por muitos compositores, mantendo viva a tradição renascentista. Em sua obra coral, Mendelssohn utiliza esses princípios, operando uma verdadeira síntese entre os estilos de Bach e Johann Kirnberger, a técnica de Palestrina e os corais luteranos. A obra sacra de Mendelssohn está entre suas criações de mais alto nível composicional, muitas das quais escritas para a liturgia da Catedral de Berlim ou para performances em ambiente secular, como a Academia de Canto. Sua excelência na escrita para várias partes ou para formações policorais é notória.

O solene “Te Deum”, composto entre 1826 e 1833, é rico em contrapontos. “Ehre sei Gott in der Höhe” [Glória a Deus Nas Alturas] faz uso variado de texturas, como o uníssono, a antífona e os solos, com uma variação de dinâmica igualmente ampla. O texto torna-se mais claro com as mudanças de tempo que privilegiam sua compreensão.

Na “Ave Maria”, de 1830, o compositor combina a textura polifônica e o estilo lírico contemporâneo, num coral a oito partes, com uma radiante criatividade. Mendelssohn era de origem judaica, mas sua família havia se convertido ao protestantismo, e um crítico disse com entusiasmo que sua peça falava tão convincentemente da santidade de Maria que poderia converter até um não católico. 

MARCOS CÂMARA DE CASTRO é professor de Canto Coral do Departamento de Música da Faculdade de Filosofi a, Ciências e Letras da USP de Ribeirão Preto. 

1. Citado em Mariz, Vasco (org.). Francisco Mignone: O Homem e a Obra. Rio de Janeiro: Eduerj/ Funarte, 1997, pp. 121-9.
2. Citado em Kiefer, Bruno. Mignone: Vida e Obra. Porto Alegre: Movimento, 1983, pp. 79-80. 

PROGRAMA 

FRANCISCO MIGNONE [1897-1986]
Missa nº 2 em Fá Menor [1963]

20 MIN

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY [1809-47]
Ehre sei Gott in der Höhe [Glória a Deus Nas Alturas] [1846]
4 MIN

Ave Maria [1830]
4 MIN

Te Deum em Ré Maior [1826-33]
30 MIN